Color

El color es una parte importante en la  narración visual. Al igual que el tono,   el color es utilizado principalmente para  generar estados de ánimo o emociones,   y dirige la mirada al enfatizar  diferentes partes de la imagen.   Tenemos toda una lección sobre la ciencia  del color, revísela si quieres saber más. En este video veremos algunas formas esenciales  en las que los artistas usan el color. Comencemos   con el círculo cromático, ya que nos permite  identificar colores visualmente similares que   son cercanos, colores contrastantes, que están  más alejados, y colores complementarios, que son   colores opuestos en el círculo. El uso de colores  contrastantes puede realmente guiar nuestra   atención. ¿Ves lo vibrante que se sienten ? Ahora,  compáralos con estos colores similares. ¿Observas   la naturalidad y cuestión que se siente como si  estuvieran hechos el uno para el otro? Además,   cada color del círculo puede tener una influencia  psicológica distinta. Por ejemplo, este tono de   azul se puede usar para permitir un estado de  ánimo tranquilo y relajado, compáralo con este   rojo que se siente mucho más inquietante o alerta.  Ahora, volvamos a nuestro desarrollo visual y   veámoslo desde la perspectiva del color. -El color  en esta imagen que es el guion de color que se   utilizó para la película es muy específico. Si  vemos el fondo aquí, hay muchos azules y colores   fríos, especialmente en donde está Carl, pues él  se siente triste. Y, luego, si avanzamos un poco,   empezamos a ver que entra luz cálida al encuadre,  desde la ventana tenemos este amarillo vibrante y   cuando llegamos a donde está Ellie y la vemos  envuelta en un tono rojizo cálido. -Decidimos   que su color sería magenta, así que incluso este  lazo atado al globo es magenta. Queríamos jugar   contra el frío y la oscuridad del interior de esta  habitación, de todo lo que la rodea, y aún así   ella está llena de vida. -En el desarrollo visual,  conforme avanza este momento en Up, este azul dice   mucho sobre él emocionalmente, lo hunde un poco,  nos ayuda a sentirnos un poco sombríos como él.   Conectamos ese globo con Carl y con su expresión  cuando vemos estas cosas. Por otra parte,   al ver con más detenimiento esta imagen podemos  ver lo optimista que es Ellie, su energía y el   color dominan toda la viñeta, su emoción domina  todo con sus colores, ofreciendo un espíritu de   optimismo y confort, y de que las cosas van a  estar bien. No te preocupes por mí, yo voy a   otra aventura. -Una puesta de sol, ya sabes, una  luz más cálida, a menudo representa el final de   algo. Cuando Carl va a casa el atardecer es rosa.  Sabemos que el rosa es el color que representa   a Ellie, y cuando el sol se pone completamente  el rosa desaparece, y sentimos emocionalmente,   por medio del uso del color, lo que debe estar  sintiendo el personaje. -En los storyboards,   frecuentemente no usamos colores a menos que  sea un punto de la historia muy importante. Yo   usé color en la escena de la playa porque quería  mostrar un cambio en el momento en el que se está   esforzando mucho y parece que está mejorando, pero  al final fracasa; así que usé rojos y anaranjados   profundos porque son un poco más apasionados,  más intensos, casi como si esa carrera fuera un   espíritu furioso o competitivo. -Si ves estas  imágenes de Mr. Increíble, al principio de la   película se habla de los días dorados, de  cuando él era un superhéroe y su uniforme   está representado en azul. Es un uniforme genial  pero no tiene un color muy poderoso. Luego está   Mr. Increíble cuando trabaja en la aseguradora,  es completamente infeliz, el color se ha ido de   su vida y de su uniforme. Y, finalmente, cuando  vuelve a ser un superhéroe, tenemos un color muy   poderoso, este súper traje rojo que es bastante  mejor que el original. Así que hay una evolución   muy clara cuando ves estas tres imágenes, puedes  sentir cómo se siente el personaje y cuál es   su arco en esta película. Como hemos visto, el  color es esencial en nuestro proceso narrativo,   así como los otros elementos compositivos que  hemos explorado en esta lección. Todas estas cosas   trabajan juntas en nuestras películas para dirigir  la mirada de la audiencia, transmitir significado,   expresar emociones y apoyar los puntos de  la historia. El objetivo de esta lección era   hacerte descubrir estas ideas para que puedas  aplicarlas en tus propias historias. En el   último ejercicio crearás un guion de eventos  clave para visualizar la columna vertebral de   tu historia que viste en la lección anterior,  tu trabajo es crear una sola imagen para cada   evento clave que capture el punto de la historia  esencial de ese momento. Así que anda, diviértete.